2014年2月，《北京电视》周刊上刊登艺术家申少君的作品和评论，以下为部分期刊内容：

　　莫道终身作鱼蠹 尔来书外有功夫

　　                         ——申少君老师的绘画、书与博古

　　                                秦金根

　　申先生的人物画非常重视线描。线描是中国传统人物画的基本功夫之一，从顾恺之到吴道子无不精擅，而到李公麟更以白描著称。在永乐宫《朝元图》的壁画中，线描技艺更达到了巅峰。在西方绘画中，对线的运用在“立体派”等人的作品中亦有表现，并受到中国书法的影响。申先生对传统中西方绘画名作皆深研其法，并下大功夫临摹学习。我曾见过他的一组线描画，结构上明显受到“立体主义”的影响，解构与组构在画中熟练运用，而其手段皆用线描。其线炭笔勾勒，细劲挺拔，准确周至，尤其是曲线，韧劲似屈铁，富于弹性。他还曾用线描模仿过宋《文苑图》和明《驴背吟诗图》等。故其对线条的驾驭能力极强，凡人物造型描绘、画面结构组织、山形等物体轮廓勾勒等常常施以线描，其线形式感丰富，粗细得宜，层次分明，笔到意尽。其线有时延伸扩展为块面，与线条形成对比，产生变化。又运用墨色变化，水、墨、色相参，形成浓淡枯涩，幻化出层次。然而，线在申先生手上已不仅是技法和手段，而是内化了功力、情感和韵味，故其线富于生命力，并呈现出奇崛生动的气韵，与其他元素一起，共同构成了个性鲜明的视觉语言。

　　申先生对线的出色运用和把握直接与其重视并擅长书法有关。在传统意识中，中国画和书法是不分家的；在文人画中，书法直是中国画的重要组成元素。书法的笔画性天然地有益于中国画对线的品质的要求，所以中国画家都重视书法修养，申先生亦不例外。

　　申先生的书法启蒙概与他人无异，皆从唐楷入手，于欧、柳用功，打下基本功。而其日后对书法艺术的追求则远超他人，究其原因，概其取法乎上，遁绝媚俗。申先生好博古，而玉书是其重要的藏品。这类玉书皆以《论语》、《战国策》、《孙子兵法》等为内容，文字则是古文字的范畴。这类玉书书法或为未脱符号化的象形文字，或为春秋时期的大篆，或为战国时期大篆向小篆的过渡文字，或为六国文字。这些文字笔画未形，纯以曲线，加之深刻玉石中，故线形拙朴生动，天真烂漫，趣味横生，绝不类隶变之后书法线条之逐渐规范化。申先生经常夜深起而把玩，玉之冰清润泽与文字之自然天真常常令其不能自己，此时必提笔临摹，以至于达旦，非神疲力尽而不罢笔。

　　申先生的绘画用墨多变，显然亦受到书法墨色变化的影响。在其绘画中，其用墨大胆，浓墨、宿墨、焦墨、枯墨、淡墨有之，以水破墨有之，以色破墨亦有之。此种特征在《漓江渔人》组画中最为突出，其《漓江渔人(八)》在用墨上极尽经营，淡墨勾画人物的主要轮廓，再侧锋用笔，大面积使用淡墨，以块面的形式刻画身躯和衣纹，接着破之以浓墨，形成多变的层次，再经营空间，大胆留白，左实右虚，面部虚而身躯实，从而用墨色变化和空间经营的方法刻画出人物的光影效果。《漓江渔人(二)》则以浓墨粗笔勾勒人物的轮廓，而在刻画面部时，浓重的墨块与粗重的勾线都压迫着空白，使之少之又少，然而正是那极少的空白透出鲜亮，使人物在沉重的神情中露出乐观与自信。而最近所作墨梅则深具书法韵味，笔苍墨润，纯从篆书中来，意拙韵深，孤芳独赏。

　　申先生亦创作书法作品。稍前其书作颇有画意，结构变形、支离，笔画夸张，时有拙趣。以此，他区别于纯书家，超脱法度，破除束缚，所寓者唯自然天趣而已。最近少字数书法作品，如《阴阳和》、《贯通》等，宿墨晕痕，中锋流走，侧锋取妍，画意篆趣，得其所收藏玉书书法独多。