每个人的生命中都有着不得不为的冲动与抉择，对申少君而言，那便是不断探求艺术真谛，以超然的心境哲理为基础数十年如一日地从事绘画创作。年少时对艺术纯真、热切的憧憬使其在经历了生活的艰辛和苦难煎熬的岁月之后，义无反顾地在艺术这条路上走过了数十年的光阴。

　　现为中国画研究院创作部专职画家、一级美术师的申少君，1956年出生于广西南宁市，祖籍湖南邵东。曾在出版社从事数年美术编辑、在大学里任教十多年的他，为人谦和，博学多闻，阅历丰富，具有中国传统文人的精神，同时也回应着艺术全球化的呼唤，对现实生活有着深刻的体认。他的画作同样是在经历沧桑、遍尝苦楚之后，以静默、洒脱的语言述说人生。

　　在申少君较早期的作品《漓江渔妇》系列、《经序》系列中人们不难看出，他浸心于中国画笔墨语言和形式构成的探索，力求在传统中国画的框架上融汲西方现代艺术的某些因素；上世纪90年代初，其作品中明显地加强了中国传统艺术中陶冶性情、怡养心灵的意向，“侧身天地更怀古，独立苍茫自咏诗”、“志士惜年，贤人惜日，圣人惜时”这些命题咏于《静观自得》、《静观澄神》等诗句自然道出了画家作品中超然物外的心境与志趣。

　　在历经了几个时期不断的研究、实验与感悟之后，自上世纪90年代后期，申少君的画作发生着又一次质的变化。他借助佛教题材入画，在语言上仍然追求着一种单纯净性的绘画方式，而这种单纯与其所体现出的内在底蕴既有别于西方艺术，又不同与纯粹的佛教壁画。尤其是1998年以来，他在形式上更为注重画面的制作及视觉处理，类似于西方学院派绘画的传统制作方式，无论是从表现媒材还是从处理方法上都具有相当的包容性和开放性。运用白粉、丙烯、矿物质颜料等大胆在宣纸上“做底”，尽可能地使用纯净的红色、黄色，白色，由浅入深，层层罩色，使底色产生丰富的质感变化，多种肌痕存留在画面上，形成或隐或现的多种形态和元素，继而进一步从中找寻所需要的互动关系，经过数次重复使颜色在画面上自然混合，使同一色调渐次深入，以平面化的方式重叠色彩和影像，从而造成一种空间渗透性，最后形成的画面丰富而又平整，并且显得厚重，具有可读性，使之产生一种幻化的感觉。观者不禁愈加期望的从这些几乎不能分辨出具体图像的画作中去了解和探究其中深藏的意义和内涵。1999年底申少君开始的《东方、红、黄、白、黑》系列即是这种转型画风的典型一例，它给人带来一种新的视觉样式和视觉冲击力。一篇文章、一幅画都难以极尽表达者的全部构想，申少君深谙其理，因此“东方”系列的创作仍在延续之中，这组系列的一幅幅单独的作品组合起来便构成一个和谐的整体，既体现出东方文化的博大精深、神圣智慧，又表达了画家对东方精神的景仰和坚定，应该说，申少君是在画一种东方精神、东方意蕴，在他看来，深入认知东方文化远不是一个行将结束的过程，因此笔墨的参究和挥洒便成了他证悟心印、表达心灵的理想途径。

　　当许多画家被体内时隐时现的原创力制约着、苦恼着，而申少君却能以平和的心态坦然地去进行着创作每一阶段的求究和解答，他的作品于浑实酣畅中散透着神秘、深思的魅力，且洋溢着生命的活力与内在气韵之美。画如其人，率真自然，不哗众造作，不伎不求，是其人格修养、思想感情的体现，在他不同时期的作品中显然可见人力、心力的交织，其作品的精神内涵与形式力度也经历着律动变化。

　　近十年来，作为一个实力派画家、一直活跃于中国当代画坛的申少君，他也是一位成功的策展人和艺术图书编辑者，虽取得了不少的成绩，对此，却淡泊依然，这更有助于加深人们对其不落俗的艺术个性的认识和理解。

　　陈君（ 深圳画院理论研究部主任）2006年9月