申少君先生是中国国家画院专职画家。其艺术深入中西传统而又富于当代性，个性化艺术语言独特而鲜明，在当代艺术界极具个案研究价值。申少君先生的“丙申 墨事·书事”展览，包括人物、色彩、梅花、书法和书装设计5个独立而又统一的部分。

墨中影

　　申少君先生的水墨人物画，立足传统和写生，尤其重视创造属于自己的艺术语言，具有个性化和当代性。其绘画语言的独特性，在于通过对工具材料的重新认知，从材料间相互作用的变化入手，并在作品形成中将画面元素逐渐解构，将绘制方法重新排列组合，构建新的笔墨程序，借以激发新技法、新图式的产生。无论其漓江渔人、当代矿工，还是参禅高僧等人物形象，都具有丰富的笔情墨性和独特的造型，形简趣深，气厚韵雅，天地合德。

　　其人物画注重用一系列传统笔墨功夫塑造独特的形象，尤以用线最富特色。

　　申少君先生情系永乐宫数年，每次到永乐宫都会在《朝元图》前对坐参悟，精深研究，对传统人物用线之法了然于心，并探寻契合古今的设色技法及视觉语言，将传统和现代审美元素融会贯通。其又深研金文书法，取厚重拙朴之质。尤其重视对纸墨等材料的性质进行探索，用墨渴、润、涨、枯兼施。故其用线不是描，而是写，描近工，而写则放意而为，最能得趣，尤能写心。

　　其人物用线其实就是在书写。其用笔沉着中见放逸，拙辣而松秀。中侧互用，杀纸则取劲，侧写则取妍，轻重缓急，游走之间，皆随其构形之所需，故能形简而势显，笔短而意丰。而其用线又极为自由，不受约束，以写、勾、点、送、抵、拖、拽、提、按诸法，获得笔触运行的力度、速度、节奏、方向性的变化，塑造笔画、造型、线迹、色律等细节的技术品质，实现视觉元素的多元融合与技术路径的多重交叉，形成自身特殊的人物画技术方法和语言。

　　其人物的用线又和用墨交互融会。轻触以显其淡雅，重抹以成其拙厚，其间笔触大开大阖，不主故常，五色交臻，层次分明，节奏抑扬。尤其能利用宣纸的发墨晕染效果，将笔、墨、水、色的交互感发挥到极致，其水墨晕染形成的块面感、立体感，与单线的质感相异，尤其动人。

　　其人物的用线又与造型相结合。其人物造型功力深厚，从立体主义生发而来，运用变形之法，与用线相结合，融入西方绘画传统，以发掘人物的趣味性。其造型基础得益于中西传统工夫，而人物的意趣则又与宋以来梁楷一路大写意一脉相承。

矿山日志——丙申墨事，纸本水墨，136*68cm，2016年

水墨小品，纸本水墨，68*45cm，2015年

新安矿工之一，纸本水墨，126*68cm，2009年

藏民，纸本水墨，126*68cm，2007年

矿山日志，中国画，136*68cm，2015年

丹青赋

　　申少君先生特别重视对材料进行研究和探索，尤其对于色彩的研究和探索，无论学术成果和实践成果都极为丰硕。

　　其丹青赋——色彩，包括两个部分，一是色彩研究，一是色彩的绘画实践探索。

　　申少君先生曾承担国家社会科学基金项目《中国画色彩的独立语言》，其研究成果由安徽美术出版社出版为同名专著，获得中华优秀出版物奖提名奖，繁体版权输出香港等海外华文地区，影响深远。其关于中国画色彩的研究，通过理论的系统性和深度确定了学术品格。在传统文化的背景下，申少君先生精详地对色彩的传统文化系统、工具材料系统、技法式样系统和审美认知系统进行梳理、探索，形成了完整的中国画色彩语言的研究系统。

　　其色彩绘画创作重在以色域变法为突破口，探寻能使中国画传统进行现代性转换的切实途径。1990年代中期以来，申少君先生对白、红、黄与黑等色域的色彩创作进行专题探索，在以色取象的色域变法里，致力于开辟中国画语言创新的技术之道。如其“白”系列的《虚实生白》、“赤”系列的《太阳吟·闻一多造像》、“黄”系列的《庚辰祈祷日》和“黑”系列的《经颂之四》等代表作品，通过贴箔、拓印、拼贴、堆积、喷洒等当代制作处理手段与传统文脉相对接，从视觉、知觉的层面重建当代中国画视觉语言，致力于构建特殊技术的抽象语汇，希冀借此转换中国画的视觉空间，超越“为技术而技术”的工具主义范畴，意在呈现出由技参道的实证履迹。

京城正月十八，纸本设色，260*120cm，2013年

庚午祈祷日，纸本设色，68*68cm，2000年

丙子秋末之晨，纸本设色，57*46cm，1996年

痕迹，纸本设色，96。5*90cm，2000年

京城之秋，纸本设色，260*410cm，2006年

梅苑意

　　申少君先生所画梅花，水墨交融，书画同构，气韵生动，文心画意，艺德双臻，根植于传统而旨归于当代，正是申少君先生从传统立基而建构富于个性和当代性的笔墨图式的写照。

　　其梅花多为小品，老笔写梗，遒屈苍劲，出以润泽；勾点花形，着色深浅，淡以取韵。用笔、构图以精、简为尚，概括以出奇，得笔趣，造意境，妙墨味。

　　以金文笔法为梅塑形立骨是其画梅的重要特征。将金文铸刻形成的笔画立体感、块面感、质感和时空感，通过铺、刷、勾、点等不同的用笔方法，辅以正侧、提按、轻重、粗细等变化，融合水墨的深浅对比，塑造梅花的老干、嫩枝和花萼须蕊，形成富于个性的绘画语言图式，传达高古、苍劲、浑厚、润泽的气息，创造出老申梅花的独有品格。

　　独有的空间构造与金文用笔的时间性共同形成的独特时空感是其梅花的又一特征。其写梅出枝变化多端，又极为讲究，老干、嫩枝或端凝，或横斜，或俯或仰，或迎或让，形成多种形式感的线、面交叉，极为多样性地分割空间，并与用笔的快慢形成时空交替变换，极具空间构成性特征。

　　别具一格的款题和钤印也是其梅花空间经营的重要方面，不仅是结构图式的重要补充元素，有时亦是画意之点睛。其款题书法极具画意，而章法则从整个画面空间分割的需要出发进行经营，疏密起伏之间，起着或平衡或突出画面的作用。其款有时与老干嫩枝相交错，别具趣味。其钤印小大分别，多寡不同，同样起着经营画面空间的作用。

丙申墨事——归来随路有清香，纸本水墨，68*45cm，2016年

乙未墨事——岁寒心满烟霞，纸本水墨，68*68cm，2015年

丙申墨事——香中别有韵，纸本水墨，68*45cm，2016年

梅园图——丙申墨事，纸本水墨，68*45cm，2016年

丙申墨事——寒尽不知年，纸本水墨，136*68cm，2016年

笔下书

　　申少君先生的书法，具有深厚的基础和功力，有不同于书家的画家视角和探索。其书法古拙厚重，饶有画意，尤其注重出以意趣。

　　其书法的重要特征之一是取法高古。申少君先生钟爱金文，取其浑朴拙厚之趣，尤其金文斑驳的金石味和笔画诘屈的象形之意，与画家本色最为吻合。金文铸刻形成的厚重、拙朴、迟涩、立体感和时空感，根本不同于今体楷、行、草书法，其书法正是从此得笔趣。

　　其书法还致力于打通传统和当代的隔阂，其取法传统，却意在形成当代的、个人的书法语言。其巧妙地将拙厚古朴之趣与笔法的变化和水墨的运用结合起来，完成了古与今的转换，形成了寓灵动松秀于古拙朴厚的特殊笔画线质。

　　其书法还极为注重画意的抒发。抒发画意是申少君先生的长处，通过解构、建构的方式经营金文书法的结构和章法空间，将笔画、墨色、印章、款字作为经营的元素，先破后立，以画家的视角“计白当黑”，看似安排，实出自然，而画意则盎然、淋漓。

书法（金文），纸本水墨，186*49cm，2013年

书法（金文），纸本水墨，186*49cm*2，2013年

书法（金文），纸本水墨，49*186cm，2013年

书法（金文），纸本水墨，186*49cm*3，2013年

书法（金文），纸本水墨，37*28cm*5，2013年

书法（金文），纸本水墨，186*49cm*2，2013年

书装缘

　　书装设计是申少君先生的一种较为特殊的生活方式，用他自己的话说是“偶尔玩一把”。对于富于研究性的、自己又喜欢的题材，如书法类、文博类、美术史类、齐白石作品等，申少君先生都会全身心投入；而对于好朋友所托，或者具有重大历史意义的项目，如国家重大历史题材美术创作工程等，申少君先生也会竭尽全力地完成。

　　其书装个性鲜明，语言独特，成果无数，并于2004年以《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》一举获得中国首位莱比锡“世界最美图书”设计金奖。

　　申少君先生热爱编书、做书、教书、读书、藏书，故其书装设计的署名为“蠹鱼阁”。而其设计的独特语言则来源于深厚的美术学养和对印刷技术、材料性能的通晓。

　　其书装是画家的书装。以绘画的语言解读书装设计的结构，变中国画元素中的点、线、面成为综合手段，融入传统文化的精髓和时代审美的方向，加之绝对的努力和绝对的用心，故申少君先生能延伸创造出迥异于他人的设计语言形态和结构状态。

　　其书装是全流程的书装。申少君先生深晓编辑专业特点和印刷技术，故其执着的书装设计态度，从契合内容的文化品质入手，选择多种设计语言，再精选适合的印刷材料，配以相应的工艺，通过反复的印刷测试和研究，使得其独特的设计语言能结合高质量的编辑含量、印刷技术和工艺水平呈现出来。故申少君先生每一次书装设计的完成，都是将编辑、印刷和材料工艺完美统一呈现的过程。

　　中国国家博物馆百年收藏集粹
　　设计者：蠹鱼阁
　　出版社：时代出版传媒股份有限公司 安徽美术出版社
　　出版年代：2014年
　　开本：1/16
　　印刷公司：北京雅昌艺术印刷有限公司

　　中国国家博物馆典藏甲骨文金文集粹
　　设计者：蠹鱼阁
　　出版社：时代出版传媒股份有限公司 安徽美术出版社
　　出版年代：2015年
　　开本：1/8
　　印刷公司：北京雅昌艺术印刷有限公司

　　库普卡——人与地球
　　设计者：蠹鱼阁
　　出版社：施克那画廊
　　出版年代：2009年
　　开本：1/16
　　册数/本：2
　　获奖：第17届香港印制大奖
　　印刷公司：北京雅昌艺术印刷有限公司

　　梅兰芳藏戏曲史料图画集
　　设计者：蠹鱼阁
　　出版社：河北教育出版社
　　出版年代：2001年
　　开本：1/16
　　获奖：德国莱比锡“世界最美的书”金奖、首届上海“中国最美的书”金奖、2003美国印制大奖班尼金奖、第14届香港印制大奖书刊类印刷冠军
　　印刷公司：深圳雅昌彩色印刷有限公司

　　齐白石全集（豪华精装）
　　设计者：蠹鱼阁
　　出版社：文化艺术出版社
　　出版年代：2010年
　　开本：1/8
　　获奖：2011年第62届美国印制大奖-C-12产品或服务目录（4色）优异奖、2011年第62届美国印制大奖-D-7书籍护封优异奖、2011年第23届香港印制大奖精装书刊优异奖
　　册数/本：10
　　印刷公司：北京雅昌艺术印刷有限公司

　　瑞应永乐——永乐宫三清殿《朝元图》
　　设计者：蠹鱼阁
　　出版社：时代出版传媒股份有限公司 安徽美术出版社
　　出版年代：2012年
　　开本：1/4
　　获奖：第24届香港印制大奖——包装印刷——豪华包装礼盒冠军
　　印刷公司：北京雅昌艺术印刷有限公司

　　简介

　　申少君（蠹鱼阁），1956年生于广西南宁市，湖南邵东人。长期从事中国画工具、材料与视觉语言关系的研究，并承担完成全国艺术科学“十五”规划课题：《中国画色彩的独立语言》；曾任第一届、第二届深圳国际水墨画双年展执行委员兼编辑总监。现为中国国家画院专职画家、研究员，当代中国画视觉系统研究所所长、工作室导师，上海中国画院特聘画师。

秦金根（中国艺术研究院博士）